Când am intrat la Galeria Gaep să văd expoziția Concretions a lui Felipe Cohen, m-am așteptat să văd ceva mai degrabă abstract și/sau arhitectural.
Dar când am dat cu ochii de seria clepsidrelor, lemnul lor mi-a vorbit direct, deopotrivă senzorial și rațional. Și emoțional – deoarece m-am simțit acasă, în natură. Am recunoscut-o. Era acolo cuprinsă și concretizată însăși marea transformare a celor 5 elemente.
Sau taiyiwuxing în limba chineză. Cei care sunt familiarizați cu filosofia chineză sau cu fengshui poate că recunosc conceptul. Pentru mine însă e o realitate fizică. A corpului și mintii mele exact în aceeași măsură în care este și a naturii. A devenit așa de concret în momentul în care am început să-l practic, sub forma gesturilor și mișcărilor care alcătuiesc exercițiul cu același nume din taijiquan: marea transformare a celor 5 elemente este un lucru la care particip mișcându-mă.
Adoptând sau lăsându-mă adoptată de aceste gesturi am devenit eu însami concretizarea acestui principiu al transformării. Adică am devenit conștientă de faptul că sunt o concretizare a acestui principiu al transformării. Cu toții suntem – și la fel sunt și toate elementele naturale. Îndeobște numim timp ritmul acestor transformări.
Trebuie să fii un mare cunoscător și iubitor al naturii să recunoști acest principiu peste tot. Felipe Cohen este. Trebuie să fii artist ca să îl realizezi – iar Felipe Cohen este, inventând propria sa plastică, sobră, subtilă, discretă, înfățișând concretizarea transformărilor continue ale naturii cu gesturi oneste care nu demonstrează indicial, ci numai sunt, integrându-se simbiotic în spațiul galeriei. Lumina, ferestrele, perspectivele și chiar pașii vizitatorilor fac parte din demonstrația sa. Fiecare lucrare cuprinde transformările și fiecare te conduce de-a lungul lor readucându-te în locul tău din miezul lumii, cu maxima discreție pe care de obicei o întâlnim în natură, dar pe care arta mare o regăsește.
În acea vineri a vernisajului abia trecuseră 3 ore de când suspendasem în aer gesturile artei marțiale a transformării celor 5 elemente ca să mă scufund în larma orașului în care transformările se rotesc cu viteze amețitoare în direcții amețitoare. Poate că tocmai urmele acestor gesturi, rămase încă între foile fasciei, m-au făcut să recunosc imediat acest fir al transformării – ghem sau cerc sau sferă – în Concrețiunile lui Felipe Cohen. L-am urmărit apoi prin expresivitatea fibrelor de lemn din grosimea panourilor, în formele lor unde mintea a recunoscut trigrame și hexagrame și a început deja să proceseze după Marea Carte a Transformărilor (Yi Jing) înscrisă undeva adânc și de mult în globul occipital.
Timp de secole s-a spus despre acest Yi Jing că prezice viitorul – poate că se și confirmă, dar având în vedere că nu prea știm ce este viitorul am privit mereu acest lucru cu prudență. Dar acum, în sala de expoziție, urmăream fascinată transformările prin care contururile lemnului și pietrei și ale unui artefact așa de banal cum este un bec făceau să se miște lumea noastră internă. Concrețiunile create de artist intrau într-un dialog spontan și extrem de discret cu transformările minții noastre, făcând din camera centrală a galeriei un spațiu al unei armonii grăitoare, dinamice, unde timpul îți devine favorabil.
Concrețiunile lui Felipe Cohen mi s-au revelat ca niște peisaje care te aduc în miezul celor 10 000 de transformări ale lumii, meditații concretizate și minimaliste, în cel mai discret mod integrabile interioarelor. Terapeutice dar tăcute, fără să te asurzească așa cum o face adesea gongul mandalelor. Cum e când bați dintr-o singură palmă – după cum propune un celebru paradox zen.
Am mai scris despre acestea aici: https://palindrom.eu/the-sound-of-one-hand-clapping/
Concret, despre expoziție – din descrierea galeriei
Concretion este noua expoziție de la Galeria Gaep a lui artistului brazilian Felipe Cohen. Este vorba despre noi reliefuri și sculpturi care aprofundează căutarea sa de a da o formă tangibilă timpului, luminii naturale, atmosferei unui loc și interacțiunii dintre acestea. Folosind un lexic artistic bazat pe forme geometrice, economie de mijloace și sensibilitate poetică, Cohen caută să solidifice stări fluide, să materializeze fenomene abstracte sau evanescente și să transforme momentele în amintiri. În opera sa este încorporată o înțelegere a abstracției nu ca un limbaj rece sau pur rațional, ci ca un vehicul care angajează imaginația și emoțiile privitorului.
Cele opt reliefuri din seria Concreție dezvăluie modul de operare al artistului : acesta dezvoltă un vocabular modular de linii și forme prin care evocă diferite peisaje, topografii și obiecte asociate cu spațiul și timpul. Aceleași elemente geometrice, aranjate în configurații variate, pot evoca marea, soarele, un munte, o cascadă, un apus de soare, o grindă sau o clepsidră.
Renunțând la culoare în favoarea albului, Cohen se concentrează asupra formei – și asupra modului în care aceste lucrări tridimensionale sunt percepute pe peretele alb al galeriei. Explorând efectele create de lumină în spațiu – de la dematerializarea orizontului prin reflexie și accentuarea anumitor zone dintr-un peisaj până la modelarea experienței noastre emoționale a spațiului – seria abordează lumina ca pe un corp fluid. Lumina se mișcă, se schimbă și dispare într-o clipă. Concreția o fixează la locul ei, oprește ceasul.
Potențialul infinit al geometriilor simple este la fel de evident în Hourglass , un grup de cinci sculpturi murale care formalizează trecerea timpului prin materialitatea și aspectul placajului. Părțile laterale ale foilor de placaj stivuite formează straturi care evocă nisipul care curge printr-o clepsidră. Mai mult, vederile frontale și laterale ale celor cinci piese se completează reciproc. Același impuls care animă seria Concretion este prezent și aici: confruntat cu efemerul, Cohen caută să transforme timpul în materie solidă, evidențiind în același timp caracteristicile sale poetice și simbolice.
Așa cum le descrie artistul, sculpturile sale sunt „o metaforă pentru creația sculpturală”, rezultatul unei reflecții asupra însăși semnificației acestui act artistic. În viziunea sa, sculptorii clasici și maeștrii vechi au căutat să eternizeze un moment. Cele două lucrări plasate în centrul spațiului expozițional întruchipează propria sa încercare de a solidifica efemeritatea – fie că este vorba de un nor trecător sau de lumina care trece prin sticlă. Ambele sculpturi pun în prim-plan tensiunile dintre materiale contrastante: transparent vs. opac, fragil vs. rezistent (sticlă și hârtie de calc vs. onix și marmură Paraná).
Uneori, aceste materiale par să se contopească; alteori, se separă, în funcție de poziția privitorului. Cohen orchestrează cu atenție interacțiunea dintre ele pentru a crea efecte optice, cum ar fi lumina fosilizată în interiorul unui bec sau sugestia unui nor care se materializează și apoi se dizolvă în aer.
Înrădăcinată în moștenirea artei concrete și neoconcrete din Brazilia, cercetarea lui Cohen se extinde dincolo de cercetarea formală, concentrându-se pe experiența psihologică. Opera sa este concepută și executată cu atâta precizie încât pare să genereze propria realitate materială – sau „concretă”. Totuși, realizarea sa este și afectivă: din structură, armonie și ritm, el creează emoție.
Concret, despre artistul Felipe Cohen
Felipe Cohen s-a născut în 1976, locuiește și lucrează în São Paulo (BR). Este licențiat în sculptură și desen, Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo (BR)
Practica artistică a lui Felipe Cohen cuprinde lucrul cu obiecte de zi cu zi, colaje și videoclipuri, investigând în cele din urmă conceptul de volum. Opera sa se situează între ready-made și sculptură. Artistul îmbină adesea materiale rezistente și de lungă durată, cum ar fi piatra, marmura sau lemnul, cu medii fragile și efemere precum sticla, hârtia, imaginea în mișcare. Intenția este de a crea atât un dialog între diferitele materiale, cât și condițiile pentru ca un material să contamineze altul. Contaminarea schimbă proprietățile materialului. Prin intervenție minimă, Cohen descoperă relații neprevăzute care indică posibilitatea de a privi lumea într-un mod diferit.
Expoziția actuală de la Galeria Gaep este deschisă până pe 25 iulie
Curator Georgia Țidorescu
Content Director: Ioana Chira
Detalii pe https://www.gaepgallery.com/exhibitions/
