Dacă ar fi să dau un nume generic acestei noi ediții Art Safari, acesta ar fi: Parizian, Cartezian, Poetic!
Deschis oficial pe 5 septembrie, actualul sezon este programat să dureze până pe 14 decembrie.
La vernisaj am călătorit în Parisul meu drag, reimaginat în contextul de început de secol XX, alături de românul Pallady, pentru care a fi parizian este un mod de a fi.
Expoziția Paris Pallady (5 sept. – 14 dec.)
Expoziția orchestrată de Maria Munteanu, cu acompaniament de Erwin Kessler – cu toată verva și simțul artistic inconfundabile – se concentrează asupra perioadei petrecute de Theodor Pallady la Paris, cu o atenție deosebită acordată prieteniei sale cu Henri Matisse și influenței reciproce dintre ei.
După studii de inginerie începute la Politehnica din Dresda, Pallady și-a schimbat total opțiunile și domeniul și a continuat studiile la Academia de Arte Frumoase din Paris, cu Gustave Moreau, alături de Matisse, Marquet și Rouault, printre alții. Pallady a fost prieten pe viață cu Matisse.
Expoziția explorează legendara prietenie a lui Pallady cu Matisse, comparând pânzele (inclusiv originale împrumutate special pentru această expoziție de muzee de prestigiu din Franța).
Am știut că Pallady este fără îndoială impresionist după obstinația cu care arta sa se sustrage metehnei reproductive a fotografiei. Fără îndoială este mai cartezian decât sentimentalul Matisse.
Ceea ce m-a surprins însă acum este că l-am văzut la porțile cubismului. Siluetele lui, mai ales nudurile, sugerează acea fractură în visare care anunță dedublările și deconstructia cubismului. Schizoidul Pallady și ciclotimul Matisse se întâlnesc însă în puterea de evocare pe care o atribuie existentelor.
Pallady este un onest – deși apreciază flamboaianțele simboliste ale lui Moreau sau fovismele pe care să se nască, el dă dovadă de un soi de sfială naturală de a picta ˝cu program˝, El cultivă cu răbdare percepția așa cum o are – cartezian-schizoidă, cu linii drepte. Dar face și altceva: o duce până la extrem, o lasă să se rătăcească în ea însăși până la dedublare și fracturare. Nudurile sale sunt mai degrabă non-erotice: nu sunt femei în acțiunea de a seduce iar pictorul nu este un sedus. Însă tocmai din această cauză ele par a-și permite călătorii în afara corpului, non-extatice, non-recreative, dar introducând cu o naturalețe dezarmantă ideea de fractură existențială, începutul unei alienări în ființa coerentă a lumii.
Pallady a trăit și a lucrat la Paris și București. El a insuflat acel unic „aer de Paris” în aproape toate lucrările sale, acea stare pariziană a ființei burgheze care aspiră nu spre paradisul terestru, ci spre paradisul urban. Acesta este subiectul expoziției Paris Pallady.
În ciuda numărului mare de lucrări, peste 70, și în ciuda numeroaselor documente care conferă expoziției un context istoric, social și antropologic, nu este vorba despre o expoziție retrospectivă, ci despre o expoziție de stare – un eseu fenomenologic în care arta nu doar înfățișează, nu reprezintă un subiect, ci îl emană, creează un mediu de viață dezirabil și ideal ce poate fi aspirat de către public, prin toate simțurile, nu doar prin cel vizual.
Parteneri: Musée de l’Orangerie, Musée Henri Matisse – Département du Nord, Institutul Francez din România, Ambasada Franței în România.
Expoziția Pallady e fascinantă și captivantă mai ales dacă iubești Parisul, cu amestecuil lui de ordine carteziană, neglijență boemă și poezie naturală. Ghicești lumina și atmosfera acestui Paris evocate în tine, privitorule, mai mult decât descrise în imagine. Este și Parisul în care se formează Enescu – așa că imediat pășim în labirintul destinului, cu expoziția Enescu și Minotaurul.
Enescu și Minotaurul este o dramă vizuală pusă în scenă la Art Safari ca eveniment conex al George Enescu Festival.
Expoziția comemorativă explorează atât viața personală, cât și cariera artistică a marelui maestru și include lucrări de artă, fotografii, obiecte personale și documente rare, oferind o perspectivă unică asupra moștenirii unice lăsate de Enescu.
Până să fie Oedip rezolvând enigma Sfinxului, Enescu are de rezolvat enigma celor trei 3 chipuri al Minotaurului istoric.
Istoria este un labirint în care secolul XX a produs cel puțin trei minotauri: Primul Război Mondial, Al Doilea Război Mondial și Războiul Rece. Biografia lui Enescu navighează sub vremi cu un parcurs pe cât de improbabil, pe atât de miraculos: de la Liveni, un sat din nordul Moldovei, până la Paris, unde opera sa are premiera absolută la Palais Garnier.
Biografia sa este evocată de obiecte personale puternice și de câteva lucrări de artă memorabile, mai ales portretele realizate de Corneliu Baba.
Minotaurul Labirintului trăiește din frica victimei sale, astfel că te face să uiți de tot – inclusiv de psihicul tău – și să te sfărâmi ăn teroare. Cel care rezistă la asta, care-și păstrează memoria, deși trăiește poate cea mai adâncă durere, nu se pierde totuși în labirint: firul memoriei este firul Ariadnei. Numai păstrându-și memoria și mintea și rațiunea în fața capcanei irațiunii induse de monstrul din Labirint eroul poate învinge și demonta monstrul și-și poate găsi ieșirea din Labirint.
Aceasta este o intuiție de bază referitoare la Enescu, la misterul muzicii sale care are mai multe timpuri.
Am scris mai multe despre ceea ce are să ne spună acum Enescu și uluitoare sa muzică aici: https://palindrom.eu/festivalenescueditia27-1-tragicul-romanesc/
Mai multe despre enigmele lui Enescu puteți citi aici: https://palindrom.eu/festivalenescueditia27-4-misterul-lui-george-enescu/
Influența lui George Enescu în cultura națională e pivotală, validarea internațională e incontestabilă, fiind revendicat atât de România, cât și de Franța.
Consultant: Vlad Văidean
Co-organizator: Fundația Art Production
Partener principal: Artexim, instituție subordonată Ministerului Culturii
Parteneri: Filarmonica „George Enescu”, Muzeul Naţional „George Enescu, Muzeul Memorial „George Enescu” din Dorohoi, Muzeul Național de Istorie a României, Opera Națională București, Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti
Partener principal: Rompetrol
Young Blood 5.0. Hello, Math! (5 sept. – 14 dec.)
Pentru cei care-și doresc să exploreze mai mult spiritul cartezian al matematicii, noua ediție Young Blood 5.0 propune nu numai lucrări care evocă unele concepte matematice, ci mai ales un punct de vedere matematic, cu deschidere spre imaginar și neeuclidian.
Scriitorul Henry James (1843-1916) nota în 1896 că fiecare povestire bună poartă cu și în sine un desen nevăzut: „desenul din covor” – o structură invizibilă, care se opune privirii imediate, dar care poate fi descoperită de la distanță, prin contemplarea întregului. Metafora sugerează existența unui sistem ascuns de relații, fără de care sensul ar rămâne fragmentar și superficial. Hello, Math! își asumă această perspectivă și o transpune în contextul artei contemporane.
Aici se așază și ediția specială dedicată designului vestimentar și curatoriată de Sergiu Chihaia: Young Blood. Fashion (5 sept. – 12 oct.)
Expoziția reunește lucrări de licență și disertație ale absolvenților din trei centre majore de formare în fashion din România: București, Cluj și Timișoara, propunând o privire asupra noii generații de creatori, pentru care moda nu este doar un exercițiu estetic, ci și un instrument de cercetare, reflecție critică și expresie vizuală.
Citiți aici relatări de la edițiile precedente Young Blood la Art Safari, curatoriate de Călina Coman: https://palindrom.eu/young-blood-3-0-artiste-tinere-la-art-safari/
Inserția expoziției de design japonez unifică precizia naturii și poezia naturii, așa cum adesea matematicienii știu și japonezii chiar practică.
Japanese Design Today (5 sept. – 12 oct.)
O expoziție itinerantă prezentată de Japan Foundation, lansată în 2004 și actualizată în 2013, ce reunește aproximativ 100 de mostre de design japonez, în principal produse lansate după anul 2000, alături de câteva capodopere mai vechi. Designul japonez contemporan își are originile în epoca postbelică, în anii 1950, și pune accent pe funcționalitate, originalitate, ingeniozitate și frumusețe funcțională – calități care s-au păstrat și s-au adaptat de-a lungul timpului.
Expoziție îngrijită de Maria Ursică
Parteneri: Ambasada Japoniei, Japan Foundation
Surpriza ediției este expoziția Tropicana – din colecția privată Alex Rus, punând în dialog arta exotică tropicală – savurata atât de mult și în Parisul lui Pallady – cu lucrări contemporane. O expoziție mică, dar suculentă, fără îndoială un must-see al acestei ediții.
De neratat micuța expoziție despre risipa alimentară, o reflecție amuzantă despre lipsa de măsură a timpurilor noastre.
O iniţiativă a Băncii pentru Alimente cu sprijinul Edenred România şi Lidl România.
Expoziție îngrijită de Maria Ursică și Ioana Spiridon
Ca să te reașezi în echilibrul lumii, vizitatorule, intră în camera Centrului Național al Patrimoniului și lasă-te parcurs de ordinea dinamică și fluxul viu al sculpturilor din lemn și metal ale lui Ovidiu Maitec, un continuator al spiritului brâncușian.
Ovidiu Maitec 100 (5 sept. – 12 oct.)
În contextul împlinirii centenarului de la naștere, Ovidiu Maitec (1925–2007), unul dintre cei mai importanți sculptori români ai secolului XX, revine în atenția publicului bucureștean, de această dată la Art Safari, într-o expoziție – eveniment ce reunește lucrări din marile colecții muzeale din România, din colecții private și din colecția familiei.
Ovidiu Maitec a fost autorul unei inovații tehnice unice in limbajul artistic al ultimului secol – perforațiile ritmice în lemn – prin care ochiuri de lumină au pătruns în peretele sculpturii.
Lucrările sale, adesea cinetice, sunt străbătute de ritmuri de goluri și plinuri ce transformă lemnul în structuri aeriene, care apar să sfideze legile materiei și ale gravitației.
Cu patru participări la Bienala de Artă de la Veneția și patru expoziții personale majore in Marea Britanie, cu numeroase expoziții în țară și în alte prestigioase spatii europene și nu numai, Ovidiu Maitec s-a bucurat de aprecierea unor colecționari și galeriști internaționali, între care Jim Ede, co-fondator al Tate Gallery din Londra, si Richard Demarco, celebrul galerist și inițiator al Festivalului de Artă de la Edinburgh.
Expoziție organizată de Institutul Național al Patrimoniului în parteneriat cu Fundația Maitec
Citiți mai multe detalii pe site-ul oficial: https://www.artsafari.ro/
