RADAR New Media Art 2025 ediția #5: Watch yourself as you are crossing the borders of light
RADAR New Media Art ediția cu nr 5 are tema Light Borders, ceea ce se poate înțelege într-un fel concret și în două feluri abstracte, cel puțin la fel de grăitoare.
Așadar, avem de-a face cu
1 granițe din lumini – și într-adevăr lumina este aici principalul actor
2 granițe ușoare, volatile, ușor de trecut
3 limite ale luminii, ceea ce desigur ne duce imediat cu gândul la depășirea vitezei luminii și năzbâtii cuantice despre lumi care se modifică pe măsură ce observatorul lor își modifică starea
Toate aceste instanțe vor fi bine reprezentate în experiența ta la RADAR 2025, vizitatorule-explorator.
Iată cum descriu organizatorii experiența pe care ne-o propun: In a world where light not only reveals but also shapes, Light Borders explores its power to define spaces, guide perception, and create new realities. Light installations act as ephemeral borders, transforming the environments they touch.
This RADAR edition examines how digital art sculpts visual experiences through contrast, brightness, and darkness.
La fiecare ediție RADAR de până acum am mers ca un explorator al frumuseții și inventivității și în fiecare an am avut ocazia să constat că RADAR este mereu în avangardă, ca o adevărată călătorie de anticipație. La RADAR am făcut pentru prima oară cunoștință cu un model AI, pe nume ANA și de atunci am căpătat certitudinea că artiștii din acest domeniu tehnic de avangardă pot – și știu să ne înfățișeze perceptibil – gustul și gestul viitorului.
Am scris despre aceasta aici: https://palindrom.eu/ce-e-s-si-ce-e-f-in-sf-radar-new-media-art-ca-portret-al-viitorului/
De aceea nu aș rata pentru nimic în lume nicio ediție RADAR – acolo adulmec senzațiile viitorului sau ceea ce le anticipează.,
Ca atare, iată-mă și la porțile Sălii de Marmură din Casa Presei Libere, zisă și Casa Scânteii, locul în care timpurile și spațiile fuzionează în acest weekend – 3-5 octombrie – într-un film SF unde actorul principal ești chiar tu, vizitatorule-exploratorule.
Nu e Hollywood și nu e un singur film, sunt sugestii din filme și senzații care atunci se creează.
Deci, cross the light borders and pass through the borders of light. Pătrunde înăuntru, în palatul de marmură devenit acum decor demn de Odiseea Spațială 2001. Aici te așteaptă cea mai consistentă ediție RADAR de până acum – consistentă artistic și conceptual – și în același timp cea mai spectaculoasă vizual. Vei face cunoștință cu instalații și creații ale unor artiști internaționali premiați, dar mai ales vei trăi o aventură personală ale cărei nuanțe și senzații numai tu le developezi pentru tine.
Intră după fiecare cortină neagră, mi-a spus Sorina Topceanu, când m-a întâmpinat. După fiecare cortină neagră este o instalație.
Adaug eu încă ceva: și cu coada ochiului, vizitatorule-exploratorule, nu pierde din vedere clădirea, detaliile arhitectonice, modul în care aceste instalații sunt așezate în spațiul multi-temporal al Casei Scânteii. Spun multitemporal, pentru că deși este o construcție care datează din epoca de tristă amintire comunistă, interiorul sălii de marmură are aluzii clasiciste.
Dincolo de faptul că bolțile structurează spațiul, centrând alveolele într-un mod asemănător capelelor dintr-o catedrală, instalațiile sunt plasate pentru a folosi această centrare, respectiv pentru a se institui în invitații la centrare, în repere pentru sinele vizitatorului.
Primele spații și instalații sunt dedicate cercului luminos.
Roata norocului din nori și abur mi-a adus aminte de O, Fortuna din Carmina Burana și am admirat acest simbol străvechi menit să ne semnaleze delicat că aceste cumpene pe care credem că le trăim acum au mai fost trăite.
Paradoxal, acest Liminal Ring mi-a apărut ca un semn de solidaritate.
Liminal Ring invites participants to witness the tension between human control and nature’s chaos through streams of air shaped by 384 fans. The interactive airflow highlights how technology imposes order, yet turbulence—like nature— remains unpredictable.
În Capela Flux – Collectif Scale (France) – sunetul și lumina sugerează torul și banda moebius. Spațiul tău mental, exploratorule, este pliat și de-pliat după ritmuri care te fascinează și pe care le interiorizezi. Sunetul capătă existență concretă și starea onirică se instalează pe nesimțite. Este probabil instalația în care se strecori cel mai ușor. O versiune asemănătoare am mai văzut și la ediția de anul trecut, dar nu era atât de perfect circulară. De data aceasta, faptul că vedeai banda moebius închizându-se circular îți dădea senzația ușor neliniștitoare că mașina merge de la sine, iar tu ești numai un spectator. Dar când treci dincolo de granița vitezei luminii nu mai ești la nimic un simplu spectator.
O stare de atenție liber-flotantă ia locul stării de vis și sugestibilitate care te tentase – o luciditate paradoxală care va fi o provocare de-a lungul acestui teatru inedit de lumină în mod genial alcătuit în această ediție a RADAR-ului viitorului.
Ai trecut de bariera luminii, deci poți scrie timpul cu ființa și acțiunile tale. Ce vei scrie: o istorie sau o distopie?
Pâna una-alta, privește cercul și simte-te și exclus și inclus. Bun venit în lumea cuantică!
Flux is a kinetic light installation that combines luminous lines with precise motor control to create ever-changing, organic motion. Responsive to its environment, it delivers a playful and dynamic performance in perfect sync with music.
Treci prin coridorul de lumină, savurează sunetele și contemplă barul care pare desprins aidoma din Star Wars. Ghemele de lumină sunt acolo, sugerând lasere și holograme, ființe aflate într-un dialog continuu între ele – seducându-te să participi, să-ți dorești să fii luat în seamă.
LML – Marmin Guillaume (France)
Licht, mehr Licht! is an immersive light corridor filled with animated beams and fog, where light feels almost tangible. Synchronized with sound, it shifts perception and invites the audience to walk through a hypnotic space between the visible and invisible.
Mai rezistă, stai anonim. Eventual joacă-te la zidul de sunete, dar nu te îngrijora dacă nu te auzi. Ecoul tău este deja în altă parte.
Wall of Sound – panGenerator (Poland)
The installation brings electronic music tools into public space, letting people record and play sound through hexagonal modules. Its graffiti-inspired design adds light, sound, and interaction. The piece evolves with each new voice added.
Deschide cortina neagră, spre camera laserului. Ascultă muzica și trăiește senzația neliniștitoare că laserul te caută. Nu pe tine te caută, punctele se caută unele pe altele. Pixelii se află în dialog unii cu alții. Pe tine doar te seduc să participi. Vei participa? Cum?
MIMIC.2 – Media Tribe (International Collective)
This installation fuses an LED screen with laser projection to create an immersive audiovisual experience. Laser beams and visuals pulse in sync with sound, transforming the screen into a dynamic, shifting composition of light and motion.
Am stat jos, pe pardoseala rece, îndelung. Am ascultat muzica, îndelung. Ritmul alertelor devenea liniște, respirația îl ordona în clustere de alerte. O bucurie și-un triumf, și ele modulate. E atitudinea.
Din momentul acela focusul s-a schimbat: exploratoarea-vizitatoare s-a transformat în exploratoare de sine.
Principalul barometru al seducătoarei lumi electronice care se deschide pentru noi nu este altcineva decât umanul. Îmi stătea în degete să scriu: aparatul uman. Nu e aparatul, e altceva. Poate animalul, poate divinul. Poate acea ființă compozită care simțeam că sunt de când lumea.
See it for yourself, vizitatorule. Dă-ți răspunsul tu însuți. Un singur indiciuu, ca-n poveștile cu detectivi sau ca-n psihanaliză: fii atent la propriile reacții și la reacțiile celor din jur.
Vizitatori gata să prindă totul pe-o cameră au invadat capela laserului, așa că m-am strecurat afară, am plutit deasupra instalației de captat cântece de păsări, către coloana de lumină a lui Sergiu Doroftei și apoi către ochiul care-ți capta fotografia și-i atașa vise.
Visual Bird Sounds – Andy Thomas (Australia)
This audiovisual installation features abstract “audio life forms ” – generative visuals inspired by recordings and images of birds and animals. Layered animations react to sound, reflecting on the relationship between nature and technology in a rapidly changing world.
Memory Encoder – Peppercorns Interactive (International collective)
Memory Encoder uses AI & audiovisual technology to transform visitors’ photos into dreamlike, real-time projections. It reinterprets personal memories blurring the line between individual identity and shared digital experience.
M-am delectat apoi cu o instalație pur și simplu frumoasa
Bloom – panGenerator (Poland)
This interactive installation features kinetic modules that rotate in response to light, revealing iridescent surfaces. A hexagonal structure and constant light source create a play of shadows that triggers movement, resulting in a dynamic, hypnotic visual experience.
Am înaintat spre estrada unde alți exploratori își declamau jurământul la microfon. Poate cea mai direct provocatoare instalație-capelă este cea prezidată de ogiva de unde te priveau personaje tutelare – nimeni alții decât alți exploratori deveniți icons prin grația inteligenței artificiale.
Practic avem de-a face cu continuarea și actualizarea unui proiect pe care l-am admirat și la care am participat anul trecut, Confesionalul AI, în care vizitatorul-explorator avea o scurtă discuție cu o inteligență artificială care emitea verdicte și – mai rar – indulgențe – și care-și exprima pe toți pereții părerea vizuală despre vizitatorul uman.
Am scris despre el aici: https://palindrom.eu/radar-2024-future-nature-is-human-nature/
De data asta, AI te scana, îți capta imaginea care devenea bunul său – totul cu consimțământul deschis asumat de la amvon al curiosului explorator uman.
The Pledge – mots (Romania)
A two-part installation challenges you to surrender to AI. It scans your face, creates a biased pledge, and you choose: speak or leave. If accepted, you become part of a surreal digital mural. Are you in or not?
Am urmărit cum majoritatea ezitau când era vorba despre imagine – trebuia să fie flatantă – dar erau gata să facă jurământul.
Cu atenția mea liber-flotantă, mai degrabă am fost atrasă spre ghemul de cabluri din centrul sălii, sedusă poate de faptul că sugera una dintre scenele memorabile ale copilăriei mele, în care ucenicul jedi ridica nava prăbușită de la pământ numai cu puterea intenției sale.
Nu era vorba despre asta în instalație, dar asta mi-a evocat, așa că am trecut prin ea în capela viselor – unde am primit căsțile cu sunet și cuvinte, în timp ce pe ecran curgea visul.
Onirica() – fuse* (Italy)
Onirica () is an audiovisual installation that transforms real dreams into a collective experience using AI-generated visuals. Based on thousands of dream texts, it recreates the flow of sleep cycles through surreal sequences that visualize the subconscious.
Cu jumătate de minte plonjată în oniric, cu cealaltă jumătate mai lucidă ca niciodată înregistram imaginea vizitatorilor-exploratori – în întunericul condimentat cu ceață vedeam doar cum se apropie unii de alții, le vedem căștile fosforescente clipind la mișcări imperceptibile ale capului.Cine oare era acolo? Câți erau în vis? Spațiul omogen al capelei-vis era făcut să șteargă diferența între ceea ce se află în spatele ecranului și cei care se află în fața lui – menținând totodată proiectorul la vedere, la fel ca și ochiul care făcea amintiri al instalației Memory Encoder, la fel ca și laserul din Mimic 2. Totul era la vedere permițându-ți să te distanțezi, să alegi distanța la care să plutești.
Dacă alegi fuziunea, să fie o alegere. Take the pledge.
Frumusețea acestui demers artistic contemporan care este RADAR este aceea că duce tehnologia în punctul în care se imită pe sine pentru a-ți pune întrebări ție, omule și creatorule.
De aceea miza ei este profund științifică și profund umanistă în același timp. Așa cum spuneam în anii trecuți, instalațiile care sunt făcute pentru a-ți prezenta un răspuns care pare autonom, dar care se află totuși într-o relație oarecare cu inputul tău, reprezintă provocări pentru fantasma mașinală din noi, pe care acum o legăm pe scară largă de AI.
În RADARUL de anul acesta, între capelele tehnologice începi să ai senzația că ești martor unei lumi în care mașinile vorbesc între ele, respectiv senzația că ele s-ar putea descurca foarte bine și fără tine, omule. Ceea ce poate fi adevărat. Dar nu la infinit. Dacă trăiesc numai din dialogul lor, ele sunt supuse entropiei fatale și atunci au nevoie de un input din ce în ce mai profund, mai variat și mai implicat din partea ta.
Tu ești cel care poți alege cât de implicat vrei să fie inputul tău. Seducătoare, mașinile cheamă acum clustere de fantasme umane – de bază sunt cele legate de mașinalitate, dar domeniul de interes este în continuă expansiune.
La rându-ți educându-ți atenția liber flotantă sau mindfulnessul mașinal simți că începi să te bucuri din ce în ce mai mult de interacțiunea cu ele, pe măsură ce te detașezi de proiecția umană pe care mașina te seducea să o arunci asupra ei.
Există deci o stare mentală optimă care-ți permite să te bucuri de universul mașinal fără a-i împrumuta umanitate și fără a introiecta mașinalul, fantasma străveche care a stat la baza lor.
Deocamdată rezultat al unor experiențe artistice, tehno-mindfulnessul este atitudinea viitorului.
Stand here, scria în mijlocul sălii. Acolo am stat – totul a căpătat direcție și umanul a căpătat profil.
Am păstrat atitudinea și-am savurat experiențele următoare, pe care le-am numit Ochiul lui Dumnezeu și Armata celor 12 pisici ale lui Schoedinger.
Pentru conformitate, capela Ochiului lui Dumnezeu este Oh Lord – Marmin Guillaume (France)
Oh Lord is an audiovisual installation based on various Sun observation databases as shots from NASA’s Solar Dynamics Observatory satellite. This artwork highlights our relationship with our star in a device that materializes and animates beams of light.
Armata celor 12 pisici ale lui Schoedinger. se află în capela Row – Tundra
Row – Tundra (International Collective)
The installation is composed of ten LED holographic displays lined in a row, one behind the other, creating a three-dimensional image that visually displays variations of sound.
Dacă ți se pare că ai citit aici o poveste SF, să știi că este la fel de adevărat pe cât este de neadevărat, la fel de Schroedinger cum este și pisică.
Aceasta deoarece viitorul este aici și într-o experiență artistică excepțională cum este RADAR ai șansa să te instruiești pentru el cu un scurt pas înainte. Poate fi o șansă decisivă!
Adu și copiii la RADAR Kids – citește mai multe aici: https://palindrom.eu/radar-2025-trei-zile-de-experiente-new-media-art/
If you like it more entertaining, află despre zona audio-vizuală de aici: https://palindrom.eu/radar-festival-revine-in-2025-scena-audio-vizuala/
Mai multe detalii despre proiectul RADAR găsești aici: https://radarnewmedia.art/
