Disclaimer
Emoție purtabilă nu este o metaforă, ci o descriere realistă a ceea ce a pornit Ana Ilie să realizeze acum 9 ani.
Acum 9 ani Ana lansa la noi arta accesoriilor purtabile din piele care au fiecare viata proprie.
In piesele ei lucrate din piele, in fiecare dintre ele, Ana pune suflet iar obiectele prind o viata proprie. Nici complet naturale nici simple obiecte, piesele Anei sunt niste mici spiridusi, care vorbesc limba lor proprie.
La Kog7 pe 22 februarie 2026 am avut ocazia sa conversam cu ele si sa le alegem.
La Kog 7, expuse printre picturile lui Ștefan Pelmuș, bijuteriile Anei și-au revelat din plin adevărata natură:
- de emoții vii,
- de sculpturi din piele de animal care adoră pielea umană,
- de mici animăluțe întrupate din sentimente,
- de prietene secrete și imaginare pe care le poți ține de mână în public fără să te vadă nimeni
- De îmbrățișări secrete
- De semințe sau mlădițe din care se poate dezvolta viața ta secretă
Dar mai ales și-au dezvăluit latura gestuală și dinamică, extrem de surprinzătoare – care devine din ce în ce mai puternică și mai esențializată cu cât ne apropiem de creațiile cele mai recente
Majoritatea celor care lucrează în piele simt nevoia de aplatizare, învelire – cumva păstrează funcția originală a pielii, prin mimetism.
La Ana Ilie pielea devine altceva – fără a fi totuși cu nimic mai puțin piele. Trecută prin numeroase avataruri, atinsă și descântată de emoțiile artistei, pielea devine un soi de celulă stem din care se întrupează referențialul emoției. Partenerul emoției. Solidul care este în același timp consolare și sublimare. Emoția se evaporă și se precipită în această ființă gracilă tridimensională care poate fi purtată cu tine.
Cândva, în mica copilărie, dar și nepermis de dincolo de ea, simțeam nevoia să port cu mine prietenul bun – a fost pisica neagră de pluș, ascunsă în colțul genții, apoi a fost numele unei prietene imaginare, apoi… Apoi azi am atins frunza de piele moale și mi-am adus aminte de bucuria pe care mi-o aducea senzația că ea, pisica neagră de pluș, că ea, prietena imaginară, se aflau acolo cu mine, undeva.
Cred că de aceea bijuteriile Anei sunt atât de iubite – pentru că ne dau senzația asta de ocrotire, devenind niște talismane cât se poate de concrete și senzoriale pe care le luăm cu noi… sub forma unor lucrări de artă esențializate și purificate. Cu alte cuvinte, avem cu noi copilul cel mai interior și adultul cel mai rafinat. Cine nu adoră această formulă a totalității????
Ana Maria Ilie a absolvit facultatea de litere, are un masterat în istoria și teoria artei, este poetă, curatoare de artă, artist vizual și designer de bijuterie contemporană sustenabilă (https://www.anailiedesign.com/).
Activitatea ei din mediul artistic se întinde pe o perioadă lungă, peste 10 ani, lucrând atât în București, cât și în Londra, ca asistent galerie, curator, director de creație și manager. La Londra a participat, timp de trei ediții consecutive, la organizarea cunoscutului târg de artă contemporană Parallax Art Fair.
Iată ce îmi spunea Ana într-un interviu, în 2024:
În poezie las tristețea să fie în forma ei brută, ba chiar o hiperbolizez. În stand-up, care e încă la început, las râsul să mă cuprindă și încerc să fac „haz de necaz“ – acolo sunt omul care împrăștie bucurie când urcă pe scenă. Bijuteria e starea de veghe, e ochiul larg deschis, clar, cuminte, așezat. E sita care le cerne pe toate. Și, din toate, la sfârșitul zilei iese lumina, frumosul. Nu urmăresc raporturi fizice, proporții, principii estetice exterioare, ci onestitate estetică. Frumosul curajos, demn, vertical. Povestea întreagă despre viață. Ceva tactil, ceva care îți dă senzația de regăsire.
Partea de bijuterie statement vreau să o dezvolt spre segmentul de artă. Mă gândesc chiar la zona instalației, ele având deja aspectul și statutul unor mici sculpturi purtabile.
Făcute cu emoție, bijuteriile Ana Ilie nu sunt doar obiecte statement, aflate la granița dintre artă purtabilă și bijuterie contemporană, ci fragmente de viață transformate în formă, textură și simbol. Fiecare piesă încapsulează o trăire care, cândva, a guvernat un moment din viața designerului – iar asta este ceea ce aflăm din descrierea fiecărei colecții.
Cu studii în domeniul artei (Liceul de Artă, profilul Sculptură și un Masterat la Universitatea Națională de Arte București -Istoria și Teoria Artei), Ana a început creația de obiect cu un manifest al transformării: rucsacul „Happy Week”, cu 7 fețe – câte una pentru fiecare zi a săptămânii. Lansarea sa, pe 18 februarie 2017, în cadrul Galeriei Galateca, a marcat începutul unui proiect sustenabil construit cu răbdare și autenticitate.
Din resturi de piele naturală, mixate cu elemente de bijuterie vintage și antică, au luat naștere piese unicat, colectii capsulă, piese concept, creații haute couture prezente pe podium, expuse în galerii de artă sau în cadrul unor evenimente exclusive.
Bijuteriile de nisă Ana Ilie au ajuns în concept store-uri din Sibiu, Timișoara, Alexandria, Oradea, București și Londra. Prin participarea la târguri de design, piesele au fost purtate de femei de pe 5 continente: Australia, Africa, Asia, America și Europa.
Evenimentul aniversar reunește piese reprezentative din fiecare colecție, fiecare cu propria încărcătură emoțională:
Half – jumătate piele, jumătate mărgele vintage și antice.
Colecţia HALF marchează debutul creativ al Anei universul bijuteriei contemporane. Lansată în 2017, colecția s-a născut dintr-un demers sustenabil și din dorința de a reda valoarea unor obiecte considerate prea deteriorate pentru a mai fi purtate in forma lor originală. Bijuterii vintage și antice, fragmente cu istorie, elemente uitate – toate sunt recuperate, reinterpretate și puse in dialog cu resturi de piele naturală.
Prin acest proces de reutilizare și reconstrucție, materia capătă o nouă identitate, iar imperfecţiunea devine expresie artistică. Rezultatul? Piese unicat, în care texturile contrastează și se completează reciproc. Metalul patinat, perlele, pietrele preţioase sau semipreţioase, selectate cu grijă din târguri de antichități din toate colturile lumii în care Ana a călătorit, au întâlnit pielea pictată manual sau cu printuri jucăuşe.
Fragmentele trecutului se împletesc cu accente cromatice vibrante. Două stiluri coexistă într-un singur obiect, într-un echilibru vizual surprinzător. Colecţia a impresionat prin versatilitate și curaj estetic: coliere cu falduri sculpturale, broșe statement, încărcate de personalitate și cercei în nuanţe vii, expresivi şi contemporani HALF este un manifest despre transformare, sustenabilitate și frumuseţea reconfigurării. Fiecare piesă spune o poveste – pe jumătate trecut, pe jumătate prezent.
Franjuri – născută la începutul pandemiei, când toți ne-am simțit „franjuri” în fața unui nou stil de viață.
Forest – despre renaștere, ciclicitate și forță.
Colecţia FOREST s-a născut în 2020, într-un moment de suspendare și introspecţie colectivă. Într-un an al fragilității și al distanțării, Forest a devenit un spaţiu al reîntoarcerii la esenţă – la natură, la ritmurile ei tăcute, la forța ei regeneratoare. FOREST vorbește despre renaștere, ciclicitate și forță. Despre felul în care viaţa continuă, chiar și atunci când pare suspendată. Despre rădăcini adânci și despre frunze fragile care îndrăznesc să apară din nou. Fiecare piesă este o formă de memorie și de transformare – un fragment de pădure purtat aproape de piele.
Lansată în toamna anului 2020, colecţia a devenit o umbrelă pentru multiple colecții-capsulă, fiecare explorând o nouă fațetă a aceluiași univers organic: Forest Mirror – reflecţia interioară, dialogul dintre sine și natură. Forest Poem – fragilitate și lirism traduse în formă. Forest Island – cromatică intensă, libertate Forest Wing – mișcare, eliberare, ascensiune Forest White – puritate, început, linişte. Forest Kintsugi – frumuseţea imperfecţiunii și a vindecării. Paint Me Black – profunzime, mister, forţă tăcută. Glow in the Dark – lumină care persistă în întuneric. Spring Forest – reînnoire, speranţă. FOREST nu este doar o colecţie de bijuterii, ci o formă de creștere continuă.
Ram – dedicată bunicului, o emoție a doliului convertită în acceptare și frumusețea formei de a fi.
„Colecţia RAM este un omagiu adus bunicului meu – o formă de acceptare a plecării lui și un gest de a marca golul rămas. Lansată în iarna anului 2021, colecţia s-a născut din nevoia de a transforma doliul în formă, memoria în materie, absenţa în prezenţă tactilă.”–Ana Ilie
RAM se descrie prin linii brute, directe, neîndulcite. Fiecare piesă este lucrată manual din resturi de piele naturală. materiale recuperate și recompuse, purtând în ele ideea de continuitate și transformare. Fragmentele devin întreg, aşa cum amintirea reconfigurează ceea ce a fost pierdut.
Construcţia fiecărei bijuterii este realizată prin tehnici sculpturale. Volumele, tăieturile și tensiunile dintre plin și gol trimit la relația dintre prezenţă şi absenţă, dintre memorie și uitare
RAM este mai mult decât bijuterie, e un proces personal de vindecare. O arhivă purtabilă a unei legături care continuă să existe dincolo de timp.
Ups and Downs – între lumină și întuneric, bine și rău, cald și rece – dihotomii care compun firescul.
Knots – nodurile blânde pe care trebuie să le desfacem pentru a ne desprinde de vechile tipare.
KIND KNOTS este o colecţie de bijuterie contemporană realizată din piele naturală, modelată în forme sculpturale, tridimensionale. Fiecare piesă explorează ideea nodului ca gest ambivalent: apropiere și delimitare, apartenență și autonomie.
Nodurile blânde despre care vorbește colecţia nu sunt constrângeri, ci spații de trecere. Sunt acele legături prin care ne strecurăm cu grijă – relații, contexte, structuri – care ne ţin suficient cất să simţim că aparținem, dar nu atât încât să devenim dependenţi. Ele nu blochează, ci susțin. Nu fixează, ci creează tensiune vie între interior și exterior.
Pielea naturală, cu memoria și flexibilitatea ei, devine un material al transformării. Modelată în volume fluide, aproape organice, ea sugerează mișcare și respirație. Fiecare nod este o formă în echilibru: între forţă și fragilitate, între stabilitate și desprindere.
KIND KNOTS vorbește despre curajul de a ieși din tipare fără a rupe legăturile care ne definesc. Despre libertatea care nu înseamnă izolare, ci alegerea conștientă a felului în care ne conectăm cu ceilalți.
Floarea – omagiu adus bunicii, colecție creată după plecarea ei.
FLOAREA 2024
„FLOAREA a fost creată imediat după plecarea bunicii mele – un omagiu adus ei, femeii al cărei nume îl poartă această colecţie. Este o poveste despre dor și continuitate, despre fragilitate și forţă, despre felul în care iubirea rămâne chiar şi atunci când prezenţa dispare. Primele piese au prins formă ca flori verzi, asemenea ochilor ei -vii, limpezi, adânci. Din interiorul lor curg picături aurii, ca ploaie tăcută. Sunt lacrimi transformate fn lumină, un refuz de a pleca, un gest de neputinţă, timpul nu mai poate fi oprit. Aurul devine aici simbolul a ceea ce nu se pierde: memoria, căldura, moștenirea invizibilă.”_ Ana Ilie
Lansată într-o primăvară ploioasă, FLOAREA a fost primită emoţie care a depășit anotimpurile. Deși născută dintr-o cu despărțire, colecţia poartă in sine o energie vindecătoare ”
Garoafă – prima piesă a fost realizată în ziua Floriilor, dedicată bunicii.
„Colecţia GAROAFĂ s-a născut într-o zi cu lumină aparte – în Duminica Floriilor – ca un gest de gratitudine și iubire. Este un omagiu adus bunicii mele, Floarea, o celebrare a onomasticii ei și a felului în care a știut să aducă frumusete în lucrurile simple.”-Ana Ilie
Realizată din piele naturală, pictată manual, fiecare piesă păstrează amprenta unei atingeri sincere și a unei emoții vii. Textura pielii devine petală, culoarea devine respiraţie, iar forma – o poveste purtată aproape de inimă,
„Bunica iubea florile, culorile și bijuteriile. Acestea sunt ingredientele colecției: sensibilitate, lumină și o feminitate discretă. Fiecare garoafă este modelată cu răbdare, ca un gest repetat de recunoștință, ca o aducere-aminte că frumusețea poate fi păstrată și transformată în simbol.”-Ana Ilie
Garoafele, adesea asociate cu zona funerară, ascund o delicateţe aparte. Dincolo de convenții, ele vorbesc despre iubire, respect și memorie. În această colecție, garoafa devine o floare a celebrării, a continuităţii și a legături dintre generații. Este o colecție care a atins inimi aici, pe pământ și, poate, a furat un zâmbet de dincolo. Un dar transformat în poveste. O floare transformată în bijuterie. O amintire purtată mai departe.
This is not a coral – despre aparențe, camuflare și ceea ce se află dincolo de ceea ce vezi.
Colecţia THIS IS NOT A CORAL propune o reflecție asupra aparenţei, mimetismului și fragilități percepţiei. Realizată din piele naturală, pictată integral manual și finisată cu lac lucios, fiecare piesă este construită pentru a crea iluzia unui coral autentic – o formă organică, vibrantă, aparent minerală, dar în esenţă flexibilă și vie prin materialitatea sa
Titlul colecţiei funcţionează ca o declarație și ca o negație simultană. ,,Nu este un coral” devine un gest de demascare: ceea ce privim nu este ceea ce credem că vedem. În această tensiune dintre real și imitat, dintre natural și construit, obiectul-bijuterie devine spațiu de interogare.
Pielea, un material cald și intim, este transformată prin culoare și stratificare într-o suprafață care mimează textura și densitatea coralului. Lacul lucios amplifică iluzia, oferind volum, dar și o distanță rece. Astfel, fiecare piesă vorbește despre camuflare și integrare – despre dorinţa de a aparține și despre nevoia de a fi acceptat prin asemănare
This is not a coral invită privitorul să depășească suprafața lucioasă și să descopere materialitatea reală a obiectului un gest care transformă bijuteria din obiect în discurs despre percepţie, identitate și fragilitatea graniţei dintre autentic şi artificial.
Roads to Better Places – colecție în desfășurare, ce înglobează filosofia brandului: mixul dintre bijuterie vintage, piele reciclată și emoția drumului care devine mai important decât destinația.
Am făcut cunoștință și cu colecțiile capsulă „Forest Spring” , „Forest Pearls” , „Ram Pearls” , „Dali” , „Box Heart” , dar și piese văzute doar pe podium sau în expoziții de artă, „Flower Top”, „Lost Childhood”.
Ana Ilie declină cu mult umor talentul său într-o adorabilă colecție de mărțișoare unicat – păsări, pisici, inimi și alte simboluri transformate în mici declarații de iubire.
Ana Ilie înseamnă sustenabilitate, emoție și comunitate. Fiecare femeie care poartă o piesă devine parte din poveste și îi oferă un nou sens.
Pe mine una piesele cele mai recente și mai esențializate sculptural ale Anei m-au făcut să simt nevoia unor designuri vestimentare create anume pentru a le pune în valoare, a le completa. Dacă de obicei colecțiile încep cu vestimentația și apoi se aleg accesoriile, eu de data aceasta aș recomanda crearea unei colecții pornind de la sculpturile Anei. Desigur că cea mai simplă variantă este de a păstra hainele cât mai minimale, pentru a pune în valoare accesoriile, dar adevărata provocare este a crea designuri care să completeze/sublinieze/să dea replica acestor accesorii cu viață proprie.
