Modular self este numele celei mai recente colecții Larisa Dragna. De 12 ani Larisa demonstrează cum poți să te compui și să te recompui continuu
Sâmbătă 8 noiembrie 2025, în ziua Arhanghelilor, între două momente ale festivalului SoNoRo, am alergat la The Room Showroom pe Calea Victoriei to construct and deconstruct my modular self cu noua colecție Larisa Dragna.
Am spus de două ori La mulți ani – o dată Mihaelei Bachmann de ziua ei și a doua oară și Larisei pentru 12 ani de activitate.
În spațiul generos al noii locații a showroomului, de pe Calea Victoriei, în care fiecare colț devine instagramabil, am explorat numai câteva din infinitele posibilități ale sinelui modular imaginat de Larisa.
Vă las câteva exemple aici: rochia-redingotă care din perspective diferite revelează o altă croială, rochia neagră din voal care aduce inefabilul în orice combinație, vesta-bluză cu doua fețe pe care am combinat-o cu ceea ce am numit piesa sezonului: take-away skirt, respectiv fusta care se adaugă sau se scoate, care devine mai despicată sau mai compactă, care ține mai cald sau flutură răcoros, toate astea în funcție de un singur fermoar. Mulțumesc pentru foto & film, Georgiana Medeleanu!
Creațiile Larisei Dragna m-au impresionat de când le știu prin eleganța versatilității, iar în acești 12 ani aceasta a crescut la rang de mare artă. Versatil nu înseamnă numai să creezi ceva care poate fi purtat în mai multe feluri. Arta Larisei s-a perfectat în direcția conceperii unor veșminte care permit să fie purtate în moduri diferite, dar toate la fel de viabile, de atrăgătoare, de prietene cu corpul și silueta purtătoarei.
Pentru Larisa versatilitate înseamnă să gândești veșmântul în mișcare și evoluție, ca un fruct care trece prin multiple anotimpuri.
Garderoba capsulă a sinelui modular este o opțiune cu un evident versant minimalist și durabil, dar cu mare accent pe frumusețea și expresivitatea profundă, fantasmatică (așa cum îmi place mie să spun).
Pe scurt, poți vorbi de atomi sau module ale sinelui modular numai dacă fiecare combinație în parte te entuziasmează, îți smulge un wow și îți revelează o altă fațetă a sinelui: te simți la fel de tu însăți, dar într-un fel nou. Secretul minimalismului și sustenabilitatii se revelează ca o capacitate deosebită de a-ți expanda sinele și a-ți îmbogăți imaginea.
Less has no chance to thrive unless it is more!
Minimalismul și sustenabilitatea nu există fără această enigmatică latură a cultivării frumuseții, fără geniul de a descompune frumusețea în trăsături cât mai mici și mai inefabile precum atomii, și fără geniul de a descrie fiecare din acești atom în unicul gest de a croi. Aceste genii vitale sunt marile atuuri ale creației Larisei – și ale noii sale colecții.
Dar, dincolo de inefabil, mai există o componentă a sustenabilității în modă despre care rar se vorbește însă din fericire se demonstrează – tot rar, e adevărat. Iar Larisa o demonstrează de ani de zile. Pentru a crea un stil vestimentar care să nu fie bazat pe consumabil, fast-fashion care produce tone de deșeuri și irosește cantități imense de resurse, elementul de bază este educația, e adevărat, dar nu neapărat educația de tip ideologic și culpabilizant: ești un un cetățean dacă nu consumi, ești un ucigaș al mediului dacă vrei să cumperi fast fashion, ieftin și de calitate proastă. Aceste strategii superficiale dau rezultate superficiale sau deloc.
Vedem influenceri care postează împotriva fast-fashionului dar în următoarea postare poartă exact haine fast-fashion. Adevărata sustenabiltiate nu se întemeiază pe refuzul de a cumpăra fast-fashion (deși el ne atrage). Nu, adevărata sustenabilitate apare atunci când nu ne mai tentează fast-fashionul pentru că este pur și simplu mult mai interesant, mai provocator, mai versatil ca declarație de fashion ceea ce primim din partea designerilor.
De obicei consumatoarele de fashion sunt culpabilizate cu ecuații de tip;
1000 de itemi fast-fashion = 1 item couture (ca preț)
1000 de itemi fast-fashion sunt mai puțin decât 1 item couture (ca durabilitate fizică în timp)
Însă adevărul crud este că rareori ceea ce vizăm este să avem piese de îmbrăcăminte pe care să le lăsăm moștenire (cui și de ce???). În timp ce toate mediile favorizează diversitatea, moda moralizatoare ne cere să putem un singur item de zeci de ori, manifestând un soi de virtute morală. O idee desigur foarte greu de impus pentru că este inautentică, nu merge în sensul dorințelor noastre.
Ceea ce pune cu adevărat probleme este deci ecuația:
1000 de itemi fast-fashion față de 1 item couture (ca preț, satisfacție pe termen scurt, mediu și apoi lung)
Acum e timpul să întoarcem întrebarea: câți itemi couture fac față acestui examen? Ce înseamnă pentru un designer să țină seama de formă, material, preț, satisfacția pe termen scurt, mediu și lung? De câte ori avem de-a face cu o versatilitate autentică?
Aici designerul are nevoie nu numai de imaginație, ci și de un croi bun, de un simț arhitectonic al siluetelor, de un simț al materialelor – dublate de un bun-simț al prețurilor.
Și de încă ceva: de viziunea în timp – iar aici îndrăznesc să spun că Larisa are o viziune unică, în sensul în care deliberat construiește în fiecare colecție piese care să completeze, să dea o viață nouă, un restart, altor piese din colecțiile mai vechi. În felul acesta, o clientă Larisa Dragna găsește mereu în noua colecție cel puțin un item care să se lege de o piesă pe care deja o are dintr-o colecție mai veche, în ideea de a prinde o viață nouă.
˝Piesele multifuncționale sunt piese modulare, care au diferite elemente detașabile și reatașabile, atât din colecția curenta cât și din colecțiile anterioare. Ele pot fi purtate ca elemente de sine stătătoare sau pot fi o completare a altor articole. De câțiva ani introduc în fiecare colecție cel puțin o piesă care să fie o continuare a colecțiilor anterioare sau un nou update pentru piesele pe care le ai deja în garderobă.˝ povestește Larisa.
După absolvirea departamentului de Design Vestimentar al Facultății de Arte Frumoase și Decorative din Timișoara în 2008 Larisa a absolvit Studiile Masterale în domeniul Creației Vestimentare la Universitatea Națională de Arte București, timp în care deja practica în studioul unei mari creatoare de modă românești, Silvia Șerban.
În 2013 s-a lansat ca brand, Larisa Dragna în 2015 participa la targul international Pure London, în 2017 la Atlanta Fahion Showcase și European fashion snd Design Market, Bruxelles și imagina inimi mecanice în cadrul unui inedit proiect pentru Group Renault. A trecut cu greu, dar cu grație, prin pandemie, s-a adaptat rapid prezentărilor online, a croit, a cusut cu mâna ei și a distribuit și a creat în continuare cu pasiune. În 2022 a participat la Feeric Fashion Days și Alist Designers Boutique și din ce în ce mai multe festivaluri de modă
˝Căutând o nouă abordare și un nou limbaj în designul vestimentar, mi-am dat seama că Moda este absolut necesară, dar de importanță secundară; ceea ce contează cu adevărat este modul în care o simplă bucată de material te definește și te modelează ca individ.˝ spune Larisa.
La fel ca în cazul literaturii contemporane, și în designul vestimentar contemporan, cele mai puternice sunt vocile care au de spus o poveste, care pot face sufletele să se regăsească, să cânte și să privească înainte cu încredere. Ei bine, Larisa face asta cu un curaj de mare creator. Și cu un touch feminin și cu simț arhitectural și cu o îndemânare și o blândețe care o ajută să creeze pentru orice fel de siluetă, să găsească țesătura, drapajul, lungimea și culoarea care să te facă să strălucești indiferent de forma trupului tău.
Nu o dată am putut remarca felul în care o femeie își (re)găsește drumul spre expresivitate și încrederea în sine doar purtând o ținută Larisa Dragna.
„Primul și cel mai important lucru este ca aceasta nu este doar povestea noastră, este cea a eroinei care este îmbracată în haine by Larisa Dragna si poate cuceri lumea sau măcar viața de zi cu zi“ – așa își definește Larisa creațiile.
Larisa are croiul unui mare designer și alege cu mână sigură materiale și linii atemporale care echivalează cu eleganța pe orice meridian. În acealași timp adoră și capriciile și provocările modernității! Astfel, ea a fost printre primii designeri de la noi care au privit cât se poate de serios ideea de sustenabilitate, propunând obiecte vestimentare cu valențe multiple și posibilități variate de combinare, care între timp au devenit chiar semnătură și statement în fiecare dintre colecțiile sale.
Nu face doar haine, ci transpune în ele o realitate actuală cuprinsă între amintiri și povesti. O face la modul sustenabil, în sensul în care te provoacă și pe tine, purtătorule de haină, să combini, să-ți asumi propriul puzzle din piesele ei multifuncționale și să te definești în funcție de actualitate.
Larisa m-a cucerit pe când desena tricouri cu fluturi în stomac, cu plămâni vii sau cu inima ca o mașină, știind să facă din cel mai simplu veșmânt veșmântul preferat. Apoi m-au impresionat piesele ei multifuncționale, un soi de puzzle de piese textile care te provoacă la o artă combinatorică fără sfârșit, care te ajută să creezi în fiecare zi un look nou fără să folosești altceva decât piesele din propria garderobă. Așa prinde cu adevărat contur ideea de „sustenabilitate“: noul provine din felul în care îți folosești mintea și nu neapărat din consum fără sfârșit.
˝Îmi place să cred că ceea ce fac nu sunt doar haine care îmbracă un corp, ci ajută purtătorul să își definească laturi mai puțin puse în valoare. Nu poți purta o rochie ca o mască. Haina nu trebuie să te acopere, ci mai degrabă să îți descopere trăsăturile de personalitate, să se muleze perfect pe credințele pe care le ai și să îți amplifice valorile, astfel incât ceea ce ești și simți să emani prin fiecare por.˝povestește Larisa,
M-am amuzat de acest simpatic clin d´oeil al destinului care m-a făcut să aleg fusta și jacheta imprimate cu un desen stilizat al Ateneului – exact când urma să mă îndrept spre Ateneu. Apoi am aflat că acest imprimeu este absolut unic, a fost creat special pentru țesăturile ei și este realizat chiar de soțul ei.
Așa ca și prăjiturile oferite, realizate de soacra Larisei și mama Mihaelei Bachmann, sufletul The Room Showroom, care alături de un pahar bun de la Crama Histria au creat o atmosferă de sărbătoare cât se poate de favorabilă poftei de a explora.
Fiecare colecția Larisa Dragna este o bucurie, știu asta de ani buni… cel puțin 8, dacă nu mai mulți. Aniversarea celor 12 ani de colecții revoluționare și modulare semnate Larisa Dragna a fost o dublă sărbătoare, deoarece s-a desfășurat în noua locație The Room Showroom, un loc plin de farmec și imaginație care și el îmi este foarte drag. A fost vorba deci și de o celebrare a unui vechi parteneriat între Larisa Dragna și The Room Showroom care expune de mai mult timp creațiile acestei remarcabile artiste vestimentare de la noi.
Aflați aici mai multe despre Larisa Dragna: https://larisadragna.com/
Și aici mai multe despre The Room Showroom: https://www.theroomshowroom.com/
Citiți aici o relatare a unui interesant workshop care a pus în evidență problematica sustenabilității în vestimentație: https://palindrom.eu/durabil-sustenabil-accesibil/
