MINA Museum lansează două noi producții proprii imersive: începând din 23 ianuarie 2026 pictorii Vassily Kandinsky și Claude Monet vor fi vedete și eroi la MINA!
La început de an, MINA – Museum of Immersive New Art vine cu o veste importantă pentru iubitorii de artă, dar și pentru cei care își doresc să o descopere într-o formă diferită. În luna ianuarie, noul spectacol „Kandinsky: The Immersive Show”, dedicat lui Wassily Kandinsky – una dintre figurile esențiale ale artei moderne și un pionier al picturii abstracte – va putea fi vizionat în toate locațiile MINA din România, precum și la MINA Sofia, în Bulgaria.
În plus, publicul din MINA București se va bucura de o dublă premieră. Lansat inițial la MINA Cluj, spectacolul „Monet: The Immersive Show”, dedicat unuia dintre cei mai importanți artiști ai impresionismului, poate fi descoperit pentru prima dată și de publicul din București.
Ambele spectacole sunt producții originale MINA Studios, studioul intern de creație al MINA, cu experiență în realizarea de spectacole imersive, expoziții digitale și evenimente new media, prezentate atât în România, cât și în contexte internaționale. Fiecare producție este gândită ca o experiență coerentă și accesibilă publicului larg, în care arta vizuală, mișcarea și sunetul se completează într-un parcurs imersiv unitar.
Coloana sonoră a ambelor spectacole este semnată de George Popa, contribuind la atmosfera și ritmul fiecărei experiențe. Spectacolele dispun de o coloană sonoră dedicată, dar există și opțiunea de voiceover în căști, foarte utilă în special pentru grupurile școlare.
Începând cu 23 ianuarie, fiecare spațiu MINA va lansa un nou interval de vizitare, care va include două spectacole imersive. Astfel, la MINA București, publicul va putea viziona „Monet: The Immersive Show” și „Kandinsky: The Immersive Show”. La MINA Cluj, noul interval va include „Van Gogh: The Immersive Show” și „Kandinsky: The Immersive Show”, iar la MINA Iași, publicul este invitat să descopere „Klimt: The Immersive Show” alături de „Kandinsky: The Immersive Show”. Totodată, la MINA Sofia, programul va include „Monet: The Immersive Show” și „Kandinsky: The Immersive Show”.
Joi 22 ianuarie seara, la concertul de lansare, Muse Quartet a animat aceste producții cu grație și muzică live. Aripi imaginației, deoarece mereu cubul magic de la MINA ne face negreșit să redevenim copii și să privim cu ochi proaspeți lumea. Ce au în comun Kandinsky (considerat mult timp drept întemeietor al artei abstracte) și senzualistul Monet, care a dus impresionismul la apogeul său?
Putem porni de la un insight al lui Kandinsky: se spune că întrebările lui legate de adevărata natură a artei au început după ce și-a dat seama că privește de ceva vreme o lucrare de Monet, pe care o cunoștea, fără să fi putut să o recunoască. Altfel spus: percepția artei este fluidă și depinde de o multitudine de factori interni. Ca și percepția lumii.
Nimic diferit de ceea ce însuși Monet încercase – anume sa picteze lumea în singurul mod cu adevărat onest posibil, respectiv așa cum el și numai el o vedea.
Kandinsky însă vedea, inevitabil, altfel. Monet trăia aventurile ochilor lui fizici, conduși de suflet. Kandinsky a permis mai multe interferente. Peisajul lui intern e rezultatul sinesteziei și încă a numeroase intenții. Monet nu și-a permis să se desprindă de esența nuferilor, Kandinsky ar fi pictat nuferii și fără nuferi. Ușa modernității și postmodernității era deschisă.
Prin această ușă intrăm și noi, trăitorii digitalizatulul secol XXI. De aceea showul începe cu Kandinsky și ajunge abia apoi la Monet.
Acum peste 20 de ani, când am ajuns la Orangeria pariziană și am dat cu ochii de cercul imenselor pânze cu Nympheas pictate de Monet, m-am topit în verdele lor albastru. Am avut senzația clară și incontestabilă că ceea ce vad acum este fundamental diferit de orice reproducere bidimensională, oricat de “fidelă” ar fi aceasta.
Teatrul circular imaginat de Monet însuși m-a aruncat în apele infinite animate numai de nuferii săi. Nu erau ape care exista undeva, erau apele din ochiul lui Monet, dar aveau acum o realitate palpablă. Nicio reproducere “artistică” nu a reușit vreodată asta. Fără excepție, toate aplatizează. Am numit aceasta efectul impresionist – se aplică în proportie de 100% pictorilor impresioniști, dar câteodată și altor pictori.
De aceea misiunea oricui încearcă să reproducă Monet este foarte grea.
Abia cand m-am intalnit pentru prima data cu o pictura originala de Kandinsky mi-am dat seama cu adevarat ce are el a spune si cat e de important si fascinant. I-am realizat dinamismul, am intrat in pictura si am realizat ca de fapt era un film. De aceea misiunea cuiva care vrea sa reproduca picturi de Kandinsky devine foarte simpla daca are la dispozitie mijloace cinematice. De aceea showul de la MiNA incepe firesc cu Kandinsky si se termina cu seductia senzoriala a picturilor lui Monet.
Sinestetul Kandinsky începe un studiu al percepției cu totul diferit de cel care l-a animat pe Monet. Spațiul imersiv și multisenzorial este însă ceea ce îi unește pe cei doi pictori pe care i-am numit cercetători, Monet și Kandinsky – și acum îi unește și fizic, în cubul magic de la MINA.
Spre finalul serii, după concert, proiecțiile se reluaseră și densitatea publicului s-a mai redus. Scaunele au cedat perspectiva spațiului. Atunci copiii ne-au arătat, cu precizia unor cercetători autentici, cum se folosește plenar spațiul imersiv: integrând experienței vizuale și muzicale mișcarea, respectiv interoceptia.
Am rămas cu imaginea aceasta a copiilor trăind arta așa cum ea a fost menită: ca un act de creație. Mișcarea ne ajută să nu uităm. Arta ne ajută să ne reamintim agilitatea.
Vasili Kandinsky s-a născut pe 16 decembrie 1866 la Moscova, într-o familie înstărită de oameni de afaceri, cu un mediu cultural prosper. În 1871, familia s-a mutat la Odessa, unde tatăl său avea o fabrică de ceai. Acolo, pe lângă frecventarea unui gimnaziu clasic (școală primară), băiatul a învățat să cânte la pian și la violoncel și a început să deseneze.
„Îmi amintesc că desenul și, puțin mai târziu, pictura m-au scos din realitate”, a scris el mai târziu. În lucrările lui Kandinsky din copilărie putem găsi combinații de culori destul de specifice, pe care le-a explicat prin faptul că „fiecare culoare trăiește prin viața ei misterioasă”.
Cu toate acestea, părinții lui Vasili îl vedeau în viitor ca avocat. Ulterior însă el a decis să renunțe la o carieră de succes în drept pentru a se dedica complet picturii.
Mai târziu, Kandinsky și-a amintit două evenimente care au influențat această decizie: vizita sa la o expoziție a impresioniștilor francezi la Moscova în 1895 și șocul emoțional pe care l-a resimțit în urma tabloului „Căpițe cu fân” de Monet, precum și o impresie despre „Lohengrin” de Richard Wagner la Teatrul Bolșoi.
„Arta abstractă aduce o lume nouă, care la suprafață nu are nicio legătură cu «realitatea», și o așază alături de lumea «reală». În adâncul sufletului, ea este supusă legilor comune ale «lumii cosmice». Și astfel, o «nouă lume a artei» este juxtapusă «lumii naturii». Această «lume a artei» este la fel de reală, la fel de concretă. Din acest motiv, prefer să îi spun ˝artă concretă˝ așa-numitei «arte abstracte» .”
Arta abstractă a lui Kandinksy se înfățișează astfel ca încercarea de a picta un peisaj intern dinamic, precipitat al unei experiențe multisenzoriale, sinestezice.
Kandinsky: The Immersive Show
Show-ul oferă o incursiune senzorială în capodoperele lui Wassily Kandinsky, una dintre figurile esențiale ale artei moderne și un pionier al picturii abstracte. Arta și tehnologia de ultimă oră se întâlnesc pentru a da viață operelor sale ce surprind prin dimensiunea lor intelectuală și reflexivă.
Spectacolul invită publicul într-o incursiune multisenzorială prin viața și lucrările celebrului pictor, o incursiune unde pictura, sunetul și mișcarea se contopesc. Pe parcursul show-ului, lucrările artistului prind viață prin proiecții desfășurate pe toți pereții spațiului și tranziții fluide ce traduc în emoție culoarea. Vizitatorii vor avea ocazia de a parcurge toate etapele creației lui Kandinsky, de la primele sale opere influențate de arta populară rusă și până la etapa ce marchează maturitatea sa artistică, explorând universul său spiritual și simbolic.
Spațiul devine o pânză vie, formele de pe pereți nu sunt statice, ele pulsează în ritmul coloanei sonore, se descompun și se recompun, imitând procesul creativ al artistului.
Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără: „Pereche călare”, „Murnau-vedere cu biserica”, seria „Impresiilor”, „Improvizațiilor” și seria „Compozițiilor”.
Kandinsky a deschis drumul unei arte care nu se privește doar, ci se simte. El a devenit pictor datorită unei revelații avute la 30 ani. A fost un vizionar care a spart barierele dintre realitatea vizibilă și trăirea interioară. Mai mult, a fost printre puțini artiști moderni care și-a formulat explicit teoria artei.
Kandinsky este unul dintre ˝cazurile¨ cele mai celebre de sinestezie – respectiv era înzestrat cu un sistem neuronal care îi permitea interferențe între simțuri. Astfel, pentru el, a picta era un act muzical și spunea că pictura este asemeni unui pian: culoarea este claviatură, ochii sunt ciocănelele, iar sufletul este pianul cu multe corzi.
Influența sa se regăsește în expresionismul abstract, arta cinetică, și chiar în instalațiile multimedia și experiențele imersive contemporane. Practic această conexiune profundă a sa stă la baza întregului show imersiv.
Monet: The Immersive Show
“ Nu am decât meritul de a fi pictat întocmai după natură, străduindu-mă să reproduc propriile impresii față de fenomene trecătoare și schimbătoare.” Cu aceste cuvinte Claude Monet își definea în 1926 crezul artistic, la sfârșitul unei lungi existențe dedicate cu pasiune, în totalitate, picturii. El a rămas în istorie drept fondator al mișcării impresioniste (numită astfel de la pictura sa Impresie: răsărit de soare). El este și cel care a inspirat o nouă poetică a momentului și a unei sensibilități formale și lirice a materiei.
La vârsta de 25 de ani, Claude Monet are parte de un accident stupid, care îi va marca întreaga concepție despre viață și despre pictura momentului trecător. Pe când se afla în pădurea Fontainebleau, începând lucrul la o pictură de mari dimensiuni, a fost lovit de un disc de metal cu care se jucau în apropiere mai mulți turiști englezi. Monet a văzut proiectilul venind și s-a grăbit să protejeze un grup de copii care se aflau în preajmă. Discul i-a rupt un picior și l-a țintuit la pat o vreme, care avea să fie vreme de gestație a unui nou mod de a vedea arta.
De la biografa Jackie Wullschläger, aflăm că în jur de 28 de ani Monet enunță un crez artistic cu totul special, care îi va fi în același timp prieten și dușman – este vorba despre hotărârea sa neobosită de a exprima în pictură „numai și numai ceea ce eu însumi voi fi experimentat”.
Monet picta mereu, dar dificultatea sarcinii pe care și-o impusese nu a scăzut niciodată. „Mă face să simt că înnebunesc”, a scris el în 1864, „cât de mult vreau să fac totul, îmi explodează capul… este înfricoșător ce văd în mintea mea.” Și Monet a trăit o viață lungă. S-a născut în 1840, când zeitățile principale ale artei franceze erau Eugène Delacroix și Jean-Auguste-Dominique Ingres și a murit în 1926, moment în care experimentele revoluționare ale cubismului ale lui Picasso și Georges Braque erau deja de domeniul trecutului.
Prin showul de la MINA Museum, peste 160 de lucrări ale renumitului pictor impresionist sunt aduse la viață într-un mediu imersiv, oferind publicului o experiență artistică inovatoare și deosebită. Vizitatorii vor putea face o incursiune senzorială în universul marelui pictor prin proiecții supradimensionate, care desfășoară lucrările lui Monet pe toți pereții spațiului, dezvăluind astfel detalii fascinante ale fiecărei tușe și culori. Pe parcursul spectacolului, tranzițiile fluide din picturile sale în medii 3D recreează peisajele reale care l-au inspirat pe Monet, oferind o perspectivă nouă și profundă asupra modului în care artistul a văzut lumea.
Spectacolul a fost produs de echipa MINA Studios și impresionează prin redarea fidelă și vibrantă a operelor lui Monet, împărțite în 11 capitole tematice care urmăresc evoluția artistică și viața pictorului. Printre temele abordate se numără: „Societatea Anonimă a Pictorilor, Sculptorilor și Gravorilor”, „Impresie, Răsărit de soare”, „Influențele Japoneze”, „En Plein Air”, „Serialism”, „Războiul Franco-Prusac”, „Cataracta”, „Spectrul ultraviolet”, „Bateau-atelier”, „Grădina din Giverny”, „Camille Monet (née Doncieux)” și, desigur, celebrele „Nymphéas” (Nuferii).
Proiecțiile deosebite și coloana sonoră atent aleasă creează o atmosferă imersivă, invitând publicul să experimenteze universul creativ al lui Monet într-un mod interactiv și emoționant.
Am venit foarte curioasa la acest show care-i reuneste pe sinestetul Kandinsky, cel care auzea culorile, si pe imersivul Monet, cel care a creat picturi de dimensiuni uriașe tocmai pentru ca privitorul sa fie complet înconjurat și plonjat în percepția apelor sale pictate cu nuferi. Amandoi creatorii păreau sa fi anticipat un show imersiv și probabil amandoi s-ar fi bucurat sa afle că așa ceva a ajuns sa fie inventat.
Ceea ce percepem noi oamenii secolului XXI în showul imersiv de la MINA poate sa se apropie mai mult sau mai puțin de intențiile pictorilor. Însă ceea ce ne transmit împreună, ca o punte peste un secol, pictorii de atunci și artiștii zilelor noastre care au creat showul este bucuria de a ne extinde percepția, de a privi lumea cu o nouă prospețime. O terapie în sine pentru simțurile noastre copleșite de coduri închise de interpretare.
Accesul la aceste show-uri imersive se face în baza unui bilet ce poate fi achiziționat de pe: http://www.minamuseum.com
Urmărește noutățile: @mina.museum | @onenightgallery
Parteneri principali: George, inovație BCR, Kaufland
Parteneri: Epson, Schweppes
Despre MINA
MINA este primul spațiu imersiv din România și unul dintre cele mai mari centre de new media art din Europa de Sud-Est. Muzeul combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial dedicat tuturor vârstelor, având ca obiectiv creșterea consumului cultural și a calității producției culturale contemporane.
MINA are spații permanente în București, Cluj-Napoca, Iași și Sofia (Bulgaria), precum și un format itinerant, MINA Pop-Up, prezent în această perioadă la Sibiu, până la finalul lunii ianuarie. Prin aceste formate, MINA extinde accesul publicului la experiențe culturale imersive, atât la nivel național, cât și internațional.
Identitatea vizuală MINA a fost distinsă cu Red Dot Design Award, una dintre cele mai prestigioase competiții internaționale de design.
Totodată, MINA este parte din Immersive Center Alliance, prima rețea internațională de centre imersive, care conectează spații și producători de conținut din întreaga lume și susține colaborările internaționale și schimbul de know-how în domeniul experiențelor imersive.
Citiți aici despre un alt show de mare succes la MINA: https://palindrom.eu/amplified-the-immersive-rock-la-mina-museum/
