Evenimentul Fashion in motion OP-ART este un happening realizat de TR Fashion Academy la Museum of Senses, AFI Cotroceni. Lansarea a avut loc pe 6 octombrie și expoziția va fi deschisă până pe 19 octombrie.
TR Fashion Academy este creația minunatei Irina Akkaya, designer vestimentar, specializată în tehnici inovatoare precum origami textil și croi sustenabil. Am făcut cunoștință cu uimitoarele ei creații în perioada în care omenirea experimenta închiderea, respectiv în pandemie, și atunci am avut triumful și revelația faptului că arta designului vestimentar poate fi o cale spre libertate – ca orice act creativ, desigur, dar poate mai mult, pentru că îți transformă ființa în interior, dar transformă și imaginea pe care o arăți lumii și apoi transformă chiar lumea însăși, lumea în care ai adus astfel de imagini.
M-au atras atunci croiurile de inspirație japoneză ale Irinei Akkaya, modul în care folosea plieri de tipul origami pentru a permite veșmintelor să se drapeze în mii de feluri – tu, purtătoarea, deveneai astfel o sculptură vie, dinamică, cinetică. O operă de artă.
Apoi am aflat că Irina Akkaya a fondat TR Fashion Academy, care a devenit acum un spațiu dedicat formării viitorilor designeri, unde creativitatea se îmbină cu tehnica și inovația. Academia oferă cursuri de design vestimentar, construcție de tipare și tehnici experimentale, pregătind tinerii pentru o carieră internațională în industria modei.
˝Pentru ca-mi plac lucrurile inedite, m-am inspirat de la Iris-van-Herpen, o creatoare olandeza, in studioul careia am petrecut o zi in 2015. Desi ea merge pe 3D, am cules structuri care m-au inspirat sa dezvolt la randul meu colectii. Tehnicile pe care le aplic in colectii au influente japoneze, in mare parte. Am studiat si inca lucrez cu un maestru japonez, Shingo Sato, sub indrumarea caruia m-am dezvoltat si am dezvoltat tehnici Origami pe textile, “TR Cutting”. – îmi povestea Irina în 2021.
În expoziția actuală de la Museum of Senses Irina transpune Op-Art în alb și negru, prin rochii volumetrice create în tehnică zero waste. Panourile cu iluzii optice, integrate în prezentarea de la muzeu, completează experiența vizuală, transformând spațiul într-o instalație imersivă.
Evenimentul de la AFI Cotroceni este o expoziție a întregii școli TR Fashion Academy și alături de creațiile Irinei putem vedea aici creații semnate de Ella Cernescu, Liliana Rus, Ramona Simulete, cărora li se alătură Eugenia Riemschneider, lector universitar dr. la Universitatea de Vest din Timișoara, precum și designerii Reka Szentandrasi și Mirela Hirte.
Dacă ești sau ai fost vreodată obsedată de imagine și de puterea ei – this is the place to be! Colaborarea între iluziile optice care fac substanța Muzeului Simțurilor de la AFI Cotroceni și sugestiile op-art folosite în designurile vestimentare prezentate îți va lăsa teren liber ca să te joci, să te amuzi și să capeți încredere în puterea uimitoare pe care o au imaginile pentru a te schimba, dar mai ales încredere în puterea oamenilor creativi de a acționa asupra imaginilor și a lumii.
Pe scurt, dacă te-ai temut vreodată – și cine nu s-a temut??? – că hainele nu te vor arăta ˝bine˝, aici e locul unde o să te vindeci, realizând câtă iluzie jucăușă poate fi încorporată în hainele noastre și cum un design vestimentar absolut smart nu numai că te poate face să arăți ˝bine˝ în orice circumstanță, ci te va face să te simți puternică, smart, te va lăsa să te joci, să te simți creativă și să fii creativă. Se spune că design-ul este o unealtă de soft power – ei bine, aici chiar se demonstrează.
Mișcarea Op Art, sau Arta Optică, a atins apogeul în anii 1960 și în domeniul artelor plastice este reprezentată de picturi și sculpturi care par să se miște și să vibreze prin utilizarea efectelor optice. Printre artiștii de top ai mișcării Op Art s-au numărat Bridget Riley și Victor Vasarely, care folosesc culori și modele în lucrările lor pentru a crea un efect care dezorientează privitorul. Sculptori precum Eric Olsen și Francisco Sobrino au obținut un efect similar în sculpturile lor folosind straturi de culori diferite. Artiștii Op Art au folosit idei din psihologia perceptivă și le-au combinat cu o precizie maximă pentru a obține rezultate de iluzie și distorsiune.
Op Art este un tip de artă abstractă strâns legată de mișcările de artă cinetică și constructivistă. Inițial, mișcarea Op Art a fost criticată de sceptici, dar a câștigat popularitate instantanee în rândul oamenilor din Statele Unite și Europa. După expoziția „Responsive Eye” din New York din 1965, termenul Op Art a devenit o formă de artă apreciată de critici, iar termenul nu numai că a devenit popular, dar stilul s-a infiltrat într-o varietate de tipuri de pânză, de la picturi la modă de înaltă calitate. Printre artiștii celebri ai Op Art se numără Bridget Riley, Victor Vasarely și Heinz Mack.
În modă Op-Art creează dinamism și energie, transformând ținuta într-o experiență vizuală și senzorială.
Știți că de obicei sunt adepta prezentării de modă cu siluete vii, pe modele care defilează, se mișcă, modele care animă hainele, le conferă hainelor carne, viață, personalitate. Și nu în ultimul rând, cum am mai spus-o de mai multe ori, modele care arată direct efectul respectivelor designuri în mișcare, 3D – ceea ce pentru mine este un criteriu. Există nenumărate designuri care arată bine când stau în repaus, dar în momentul în care le punem în mișcare devin nerealiste.
De data aceasta, pot spune că este prima expoziție de designuri vestimentare statice, fără modele care defilează, care îmi spune poate mai mult decât mi-ar fi spus o astfel de defilare.
Experiența pe care o ai vizitând expoziția la Museum of Senses te face să înțelegi și să-ți dezvolți percepția într-un ritm mai lent, dar mai adecvat înțelegerii. Este sursa a numeroase momente AHA și, în final, a unei trăiri care are șansa unică de a-ți transforma raportul personal cu fashionul și imaginea.
Mai mult decât o altă defilare de modă, îți oferă experiența de a fi tu însuși/însăți personajul unui aventuri în care ține de tine să adaugi dimensiuni în plus celor trei cu care se joacă dezinvolt creatoarele. Da, te invită să te joci, să gândești, să creezi și să te uimești,
Și poate cel mai uimitor lucru este că oferă această experiență, pe niveluri, diferite, atât copiilor cât și adolescenților și adulților – deci vă invit să o vedeți, cu mic, cu mare.
Închei cu o confesiune: din copilărie m-a fascinat ideea – de care aflasem dintr-o carte de geometrie distractivă – că dacă pliem spațiul într-un anume fel putem obține accesul la o formă sau alta de infinit. Dacă ne pliem hainele, dacă ne pliem corpul. Îl putem face nevăzut aici și/sau vizibil în alte lumi, în forme noi, incredibile. Luni la Museum of Senses am avut experiența directă a faptul că prin op-art în designul vestimentar ne putem antrena mintea, corpul, poezia și/sau percepția pentru acest lucru.
Aflați mai multe despe TR Fashion Academy aici: https://www.youtube.com/playlist?list=PLI7i6gg7UqZRSGJ7Nx6ZZoMb0l4yGmqOX
