Sunt fan declarat RADAR încă de la prima ediție, așa că am așteptat cu nerăbdare seara de joi 24 septembrie când am trecut prin experiența FULL SPECTRUM chiar la inaugurare.
Citiți mai multe despre ediție aici: https://palindrom.eu/radar-2026-la-arcub-hanul-gabroveni-intre-24-si-27-septembrie/
În generoasa arhitectură a Hanului Gabroveni, traseul experiențial îți deșteaptă simțurile și gândirea, îți trezește deopotrivă instinctul libertății și gândirea critică.
Mi s-a părut a fi cea mai unitară ediție RADAR din punct de vedere conceptual si artistic. Cea mai esențializată, în sensul în care oferă publicului experiențe directe, senzoriale, imersive, care lasă impresii și pun întrebări. Fiecare din spațiile destinate actualelor instalații este un spațiu în care ești chemat să rămâi pentru a simți direct ce are să-ți spună respectiva experiență.
Sunt zone în care ești invitat să te miști și îți este antrenată dezinvoltura, dar și simțul critic (care cuprinde gândirea critică dar nu se rezumă la gândire).
Pe unul din holuri am întâlnit-o pe Sorina Topceanu – co-fondatoare RADAR, alături de Mădălina Ivașcu.
˝Sunt fanul vostru number one˝ i-am zis. ˝Cumva faceti ceea ce mi-am dorit de când mă știu: să fac SF-urile să devină reale și vii˝.
˝E cea mai bună explicație pentru ce e aici˝ mi-a zis și, simțindu-mă încurajată, am continat cu întrebările.
Cum ați ales artiștii acestei ediții?
Pentru noi, selecția pornește de la două direcții. Pe de o parte, ne dorim ca RADAR să aducă în România unele dintre cele mai relevante și recunoscute instalații de pe scena internațională, astfel încât publicul să poată descoperi aici direcțiile și tehnologiile care definesc new media art în acest moment.
Pe de altă parte, selecția este curatorială. FULL SPECTRUM vorbește despre nuanțe, despre tot ceea ce există între extreme, iar lucrările alese explorează tema din perspective foarte diferite.
De exemplu, Shohei Fujimoto construiește cu laser structuri care nu au un corp fizic și lucrează cu percepția dintre real și virtual, iar Cloud Memory, a lui Guillaume Marmin, vorbește despre relația dintre memoria biologică și cea digitală.
Ne-am dorit ca fiecare lucrare să fie puternică individual, dar împreună să construiască o imagine relevantă a ceea ce se întâmplă astăzi în arta și tehnologia internațională.
Ce ați aflat cel mai prețios în acești șapte ani? Care au fost cele mai valoroase experiențe pentru voi?
Cred că în acești șapte ani ni s-a confirmat ceva în care am crezut încă de la început: că new media art nu trebuie să rămână într-o nișă și poate fi relevant pentru un public larg.
De aceea, am încercat întotdeauna să comunicăm RADAR dincolo de publicul specializat de artă sau tehnologie și să construim experiențe care pot fi înțelese și trăite direct. Integrarea RADAR KIDS a fost foarte importantă în direcția asta, pentru că a adus în festival copii și familii și a creat o relație cu arta și tehnologia de la vârste foarte mici.
Iar după șapte ediții, cred că una dintre cele mai valoroase experiențe este să vedem că RADAR a crescut. Am pornit din scena locală, iar astăzi putem aduce în România artiști internaționali importanți și putem pune artiști români în același context cu ei.
Dar probabil cel mai important lucru pe care l-am învățat este că tehnologia singură nu este suficientă. Poți avea cea mai nouă tehnologie, dar dacă în spatele ei nu există o idee, o emoție sau o întrebare, experiența rămâne doar o demonstrație tehnică.
În 2022, RADAR prezenta deja lucrări care foloseau inteligența artificială. Astăzi AI face parte din cotidian. Cum vă poziționați voi față de AI?
RADAR a fost întotdeauna un spațiu în care ne-am dorit să experimentăm cu tehnologiile noi și să vedem cum pot deveni instrumente de expresie artistică.
Astăzi, AI-ul este deja unul dintre instrumentele cu care lucrează artiștii, iar pentru noi contează mai ales ce fac cu el și ce idei explorează.
De exemplu, anul acesta avem Siblings, o instalație care folosește AI pentru a crea mai multe versiuni digitale ale vizitatorului și care vorbește despre identitate și despre felul în care imaginea noastră poate fi multiplicată.
Cred că acesta este și unul dintre rolurile RADAR: să aducă în fața publicului tehnologiile emergente prin perspectiva artiștilor, să experimentăm cu ele și, în același timp, să vedem ce întrebări noi aduc în societate.
Și cum se poziționează artiștii cu care lucrați?
Foarte diferit, și cred că tocmai asta este interesant. Nu există o poziție comună față de tehnologie.
Unii o folosesc efectiv ca instrument de creație, alții o transformă în subiect al lucrării, iar alții lucrează cu tehnologii mai simple – lumină, apă, sticlă, sunet – pentru a vorbi despre teme foarte actuale.
Mi se pare important că, deși RADAR este un festival de artă și tehnologie, tehnologia nu trebuie să fie întotdeauna lucrul pe care îl observi primul. La Hydroscope, de exemplu, vezi apă care se mișcă prin vibrații sonore și mecanisme electronice. La DEVIATION vezi peste o mie de fragmente de sticlă și lumină. La Cloud Memory intri într-o sculptură de lumină și sunet.
Tehnologia este acolo, dar este limbajul prin care artistul construiește experiența, nu neapărat mesajul final al lucrării.
Cum v-a influențat experiența MINA în alegerea și alcătuirea ediției de anul acesta?
MINA și RADAR sunt două proiecte foarte diferite, dar evident că experiența acumulată la MINA ne-a ajutat sa ne dam seama mai bine de felul în care înțelegem relația publicului cu o experiență imersivă.
La ediția aceasta am ales instalații în care trebuie să stai, să te miști în jurul lor sau să intri efectiv în relație cu ele. Hanul Gabroveni ne-a permis să construim aproape o succesiune de lumi diferite, fiecare instalație având propriul spațiu și propriul ritm.
În același timp, vrem să păstrăm foarte clar diferența dintre cele două proiecte. MINA are un format permanent și un public foarte larg, în timp ce RADAR rămâne pentru noi un spațiu de experiment, de descoperire și de întâlnire cu ceea ce se întâmplă acum în new media art, atât internațional, cât și în România.
Găsiți bilete la RADAR New Media Art aici: https://tickets.radarnewmedia.art/
